【藝展】瘋狂達利 超現實主義大師特展

由於工作緣故休假很少，儘管早在6月就買好了預售票，卻總是忙碌於工作與家事之間，直到8月底才硬是擠出時間去看展。或許因為正值週日與暑假期間，人潮擁擠，其實很大影響了觀展的品質，不過薇琪抱著入寶山絕對不能空手而回的想法，就算多花時間站在一旁等待，也要等到人群稍散後，近距離觀賞大師作品。這次也是收穫良多，幾乎每件作品薇琪都非常喜歡，而且非常開心的是，西班牙三傑（畢卡索、達利、米羅）的作品展都參觀過了~~

下面兩張照片都是在展場外拍攝複製品，展場內是禁止飲食攝影的。

以下是資料整理，文字之中也包含了薇琪個人的感想與心得見解，並不完全和書籍、網路資料相同。圖片取自網路，僅作學習參考。

前言

達利是西班牙超現實主義畫家，與畢卡索、馬蒂斯同被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家，亦與畢卡索、米羅同為二十世紀西班牙三大藝術家。他精通物理、化學、數學、哲學、美學；不只會畫畫、雕塑，還會設計、建築、編劇、導演甚至參與過迪士尼卡通製作，可說是繼達文西之後的全才型天才大師。

而超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。他所創造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發了人們的想象力，且以非凡的力量，吸引著觀賞者的視覺焦點。


超現實主義畫派

超現實主義是二十世紀上半葉，一群畫家與詩人面對世界大戰所帶來的殘酷景象，以及理性社會的虛偽、工業社會的無情，憤而展開的反叛美學。

第一次世界大戰結束後，歐洲經濟蕭條，人民生活困苦， 整個社會開始瀰漫著厭世、悲觀的情緒。加上佛洛伊德的《夢的解析》開創了精神分析的新時代，此種形勢下，藝術家們開始否定現實、追求夢幻，以脫離現實的殘酷與悲哀，從達達主義發展出超現實主義，不只影響了繪畫藝術的發展，更擴及詩歌、電影、小說等諸多方面。

雖然和達達主義一樣反對戰爭、揚棄教條、嘲諷反覆的情感、輕視侷限的知識，但超現實主義者更具有批判性與重新建構觀點的力量。

超現實主義藝術家把毫不相干的元素湊在一起，熱衷於沒有邏輯關聯性與理性約束的表現手法，以拼貼不同平面與不同空間的現實，來呈現日常現實生活之外的現實，一種超級的現實。他們的作品呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異等特點，代表畫家是：馬格利特、達利、米羅。

達利生平簡介 

攝於1939年

 薩爾瓦多．達利（Salvador Dali，1904 – 1989 ）

達利在1904年5月11日出生於西班牙東北部加泰隆尼亞的費格拉斯小鎮。達利的父親為專業法律公證人；母親是家庭主婦。

達利原本有一個哥哥，卻因病夭折。而後達利出生，在父母眼中達利就是哥哥的投胎轉世（於是達利的名字與哥哥相同），達利自己亦如此相信，並認為有些記憶早在他出生之前便存在。後來母親生了妹妹安娜．瑪麗亞，妹妹是達利年輕時創作最好的模特兒，但在此之前母親因為想要有個女兒而時常讓達利穿女裝，這也令達利對性別產生疑惑，這疑惑使他往後創造出重要的繪畫理論：「偏執狂批判法」（雙影像畫法）。

倒影變成大象的天鵝 1937（雙影像畫法）

達利的父親被公認是一位脾氣壞的人，達利小時因為害怕父親發脾氣，經常躲到母親或佣人懷裡。與父親之間的關係，影響了達利日後創作，並時常以獅子來代表父親。

童年的達利，學校成績並不特別突出，但很早就顯露出繪畫的天份。最初在費格拉斯公立小學就讀，但因達利不喜歡讀書總是在玩且特立獨行，使得父親不得不幫他轉學至私立法國學校，這個改變使得法語成為達利的第二母語。唸私立小學的期間有三個很重要的視覺印象影響了達利以後的創作，那就是教室窗外的柏樹，還有掛在教室內一張米勒《晚禱》的複製畫，以及被釘在黑色十字架黃色耶穌雕像。後來受父親友人拉蒙．皮特霍特（Ramon Pichot, 1872 – 1925）的啟發，開始對印象畫派產生興趣。

1919年，達利15歲，他的作品在費格拉斯市的市政府文化活動中心（現在是達利劇場美術館）有了第一次的展出，當時報紙報導他將來會成為一位偉大的藝術家，令他興奮不已，更下定決心當一位大畫家。

1921年，母親過世，達利傷心至極。接受父親建議與安排至馬德里求學，考入聖費南多美術學校，學習素描、油畫和雕塑。在學校裡達利標新立異的言論與態度引起廣泛的注意，而他也在此認識了前衛藝術：立體派、達達主義、未來主義，他特別以西班牙立體派藝術家胡安．格里斯（Juan Gris）的作品為研究對象。住在學生宿舍也讓達利認識了他人生中最重要的朋友：布紐爾（Luis Bunuel,  後來成為超現實電影大師） 與詩人洛爾卡（Federico Garcia Lorca）（註）。此時期達利經常到普拉多博物館（Prado Museum）研究古典大師的作品。其中以十六世紀荷蘭畫家耶羅尼米斯．博斯作品中的怪誕情節對達利的藝術創作影響最為深刻。

註： 據說達利曾與洛爾卡交往過，但在當時男男同性之戀較今時更不為世所容，因此達利一直未承認並說過自己不是同性戀，直至晚年才透露這段曖昧關係，也被拍成電影《達利與他的情人》（Little Ashes）

1923年，因頂撞教授而被退學，回到費格拉斯生活，再次到畫室上藝術課程，在此學到新的版畫製作技巧。

1924年秋天，回到馬德里復學。這一年，超現實主義創始人安德列．布荷東在巴黎發表「超現實主義宣言」。

1925年，21歲，開始接觸佛洛伊德學說。於巴塞隆納的 Galerie Dalmau 藝廊展出第一次個展，受到畢卡索與米羅的注意。

1926年，因反對考試而被學校正式永久退學。初次到巴黎旅行，並由米羅介紹，於巴黎見到畢卡索，達利曾描述當時他對畢卡索恭敬崇拜的心情就如同晉見教皇一般。達利從這時期開始留鬍子，他受到西班牙十七世紀大師維拉斯蓋茲的影響，達利認為大師的鬍子非常帥氣並且仿效，而這一留也就跟著達利一生，成為他最著名的個人影像商標。

1927年，接觸超現實主義後，繪製《機器與手》（Apparatus and Hand），這張畫於後來的超現實主義展覽時被艾呂亞（Paul Eluard） 買下。

機器與手

1928年，達利好友布紐爾共同拍攝實驗性電影《安達魯之犬》（Un Chien Andalou  /  An Andalusian Dog），1929年於巴黎上映；片中最令人驚怖的鏡頭莫過於切割眼球的特寫。

1929年，25歲，透過米羅，達利認識超現實主義運動的領導人物布荷東與艾呂亞，而後加入超現實主義團體，並且邂逅了他生命中最重要的女子——卡拉（Gala）。卡拉原本為超現實主義詩人艾呂雅的妻子，並且大達利9歲，因此這段戀情並不受認同與祝福，達利甚至因此與父親斷絕關係（後來和好）。卡拉在1932年與艾呂雅離婚後，就和達利在一起，成為達利的經紀人、模特兒和妻子，對達利來說卡拉就是他創作的泉源與繆思，達利亦多次表示卡拉是他的「聖餐麵包」。

中年時的達利夫婦 

1931年，達利又與布紐爾合作了一部超現實主義電影《黃金年代》（L’Age d’ / The Golden Age ）。在這一部片裡，達利與布紐爾赤裸裸的將人類在沒有世俗禮義規範下，盡情追求享受愛欲的情景描繪出來。電影情節引起巴黎右翼份子的憤怒甚至引發暴動，最後被禁映。

同年，以軟時鐘(Soft Watch) 的造形畫了《記憶的延續》（Persistence of Memory）而揚名於美國，這張作品現為紐約現代美術館的鎮館之寶。而軟鐘的由來，則是達利無意中看到法國白乳酪 Camembert 融化時得到的靈感。

記憶的延續

1934年，30歲，已在巴黎、紐約（受畢卡索贊助500美元而得以前往美國）等各地舉辦了6次個展，並獲得廣大的迴響。十二月在哈佛演講時，他曾說：「我和瘋子之間的唯一不同，是我沒有真的發瘋。」

1937年，繼續廣泛發表言論，闡述超現實主義的概念。在西班牙內戰（1933 – 1939）爆發、洛爾卡被殺害（1936）後，達利流亡到義大利，受到文藝復興和巴洛克藝術的影響。

1938年，在倫敦認識了佛洛伊德。與香奈兒女士合作、爲蒙地卡羅芭蕾舞團作設計。創作了「龍蝦電話」、「梅維絲的唇型沙發」。

龍蝦電話   

1939年，西班牙內戰以佛朗哥將軍的勝利而告終。因與超現實主義團體核心人物發生多次嚴重衝突，而在這一年達利被超現實主義圈除名。然而在1925至1939期間，達利已將超現實主義中的攝影、印刷拼貼等技巧成功地運用到他的藝術創作當中。

而後因第二次世界大戰的緣故，1940至1948年達利都住在美國，直到1948年才回到歐洲定居。多才多藝的達利，在這時期把自己推向更多的藝術領域，如戲劇、電影、寫作、插畫等等，積極參與各種商業活動，推廣自己的名聲，是個很有生意頭腦的藝術家。

1945年，受廣島的原子彈爆炸啓發，達利的繪畫開始關心科學與原子、核子等議題，從非理性、潛意識的超現實轉向神秘主義，據他說，這是對機械論唯物主義反抗的結果。爲希區考克的影片《意亂情迷》設計夢境場景。

1948年，回到西班牙永久定居在利加特港（Port Lligat）。藝術發展進入新的階段，沒有與戰後的前衛派發生聯繫，而是致力於西方的傳統題材。

1949年，開始創作與宗教主題有關的畫作，第一幅為《利加特港的聖母》（The Madonna of Port Lligat）

利加特港的聖母 

1958年，開始創作大型歷史性主題的油畫（History Paintings），其中最知名的是《哥倫布發現新大陸》（The Discovery of America by Christopher Columbus）。同年，與卡拉於西班牙的教堂結婚。

哥倫布發現新大陸   

達利晚年的作品，大部份以宗教為主題，並花費許多精力於雕塑方面，將自己過去的作品以3維方式呈現。1982年，卡拉過世後，達利搬離了利加特港，隱居於普博爾城堡，1984年又因普博爾城堡的臥室起火，達利受到灼傷，搬回費格拉斯養病，健康情形每況愈下，在1989年的1月23日病逝，結束他璀璨的一生。

部分展品簡介 

此次展覽展品來自 瑞士 史崔登文化藝術基金會(Stratton Foundation for the Cultural Arts)，共將近一百件，內容有照片、版畫、雕塑、黃金飾品、琉璃、家具等，其中以雕塑為主軸。

由於展場內禁止攝影，因此作品圖片取自網路，僅作學習交流之用。

一、宗教與神話

達利與宗教、神話之間一直都有著糾結不清、剪不斷理還亂的關係。與多數偉大藝術家一樣，均試圖引用信仰或神話以拋棄許多世俗可惡的生活方式，然而另一方面，達利卻也想利用宗教、神話來暗喻現實生活的複雜情境。

聖．喬治屠龍

「聖．喬治屠龍」是歐洲有名的傳說，相傳古時利比亞海邊有一條毒龍，人們因懼怕牠而每年都要奉獻美麗的少女做為祭品，而喬治騎著駿馬打敗了毒龍並救出公主。在加泰隆尼亞地區也流傳著相近的傳說：古時加泰隆尼亞人在城裡嚎哭，一位遠道而來的聖．喬治王子騎著白馬配著長矛槍進城，詢問後得知人們敬愛的公主被山上火龍俘虜，於是王子上山將火龍殺死救出公主，龍所流出的鮮血化成玫瑰，王子將玫瑰贈送給公主。喬治王子便成為古代西班牙亞拉崗地區的守護神，也是歐洲中古時代知名的白馬王子代表人物。之後加泰龍尼亞人每到4月23日便會慶祝王子救出公主，並把這天稱為「情人節」，這一天男生送給心儀的女生一朵玫瑰，而女生送男生一本書，這也是「國際閱讀日」的由來。

達利的這件雕塑非常寫實，他將自己比喻為喬治王子，身後站著他心愛的女子卡拉。達利將傳統的喬治屠龍作了小小的改變，將龍的翅膀改成向上的火焰，火焰代表女性的情慾，駿馬的前腳夾住龍的翅膀，象徵捉住情慾的瞬間。我們可以從這個作品見到達利藉由創作來表達他對愛情的渴望。

戈蒂娃夫人與蝴蝶

英國中世紀的傳說中，戈蒂娃（Godiva）夫人（註）為了向頑固的伯爵丈夫請求減免領地居民的賦稅，而答應了丈夫刻意出的難題：只要夫人能裸身繞行市內街道，便減免賦稅。於是夫人向全市宣告，命令所有人躲在屋內並拉下窗戶後，即赤身裸體、只披著一頭長髮，騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令，在窗上鑿了一個小洞偷窺，接著他的雙眼便瞎了，這也就是英語偷窺狂（Peeping Tom）一詞的由來。之後伯爵遵守諾言，減免了繁重的稅賦。現今著名的巧克力GODIVA Chocolatier便是以夫人的名字為名，亦以夫人騎馬圖為商標。

而達利的此件作品，戈蒂娃夫人一反傳統形象中的羞赧低頭，如同勝利者般吹著號角宣示她的來臨，身邊環繞著飛舞的蝴蝶，暗示著達利想拋開世間煩惱與約束做個自由自在的人。駿馬與蝴蝶的造型，以及戈蒂娃的優美曲線，讓此件作品呈現出美麗的畫面。

註：不知道為什麼此作品被翻譯成「戈蒂娃“女神”與蝴蝶」，薇琪認為Lady一詞還是翻譯為「夫人」比較適切，畢竟戈蒂娃只是貴族不是女神，儘管後來因不明原因她被視為是「工程師女神」。

亞當與夏娃

此作品是達利將自己畫的一幅草圖中的主角立體化而來，這是達利經常使用的創作題材：亞當、夏娃與蛇，以及它們之間複雜的關係。達利抓住夏娃正在給亞當一顆蘋果（禁果）的剎那，亞當猶豫不決地舉起右手，十分不安不知是否要接受夏娃所給的「禁果」，身後的蛇約在兩人肩膀高度圈成「心型」，整件作品猶如述說著達利與卡拉之間無法被傳統社會所接受的愛情，雖甜美卻也背負了原罪。

勝利天使

達利曾說，沒有什麼創作題材比天使更迷人的。1949年達利開始創作宗教題材後，天使就經常出現在他的作品中。本作品中勝利天使正吹著神妙的樂音、雙翅展開，昂首氣高地彎成誇張的後仰姿態，僅只有右腳以極小面積貼合45度角的底座支撐整個重量，呈現出異樣的動態感。

太空象

此件高達7.2公尺的作品源自於達利1946年的油畫作品《聖安東尼的誘惑》中的長腳大象，原畫作是參加電影布景甄選而做的（註）。達利想藉此表示世俗之人都容易受到誘惑且嚮往權力。此雕塑中，現實認知中笨重大象，身上又馱了巨大的方尖碑，原本應是極為沈重，但卻配上了細長的腿，輕盈漫步。矛盾、衝突的元素相結合，形成了特殊的視覺效果。大象馱著方尖碑象徵人們背負著看不見、摸不到的慾望：美麗、權勢、情慾、財富，而這些都是高高在上且岌岌可危、無法掌握的東西。

達利，聖安東尼的誘惑   

註：當時，電影「漂亮朋友的私事」以莫泊桑的小說《漂亮朋友》為腳本，由阿爾巴德．雷恩執導。導演考慮在電影中使用一幅漂亮的畫作為道具。而「聖安東尼的誘惑」是古來許多畫家反覆使用的題材，描寫化成美女、怪物的惡魔與修士間的戰鬥（聖安東尼是三到四世紀人物，生於上埃及，人稱「沙漠的修道者」，早年便隱居於沙漠深處，身受嚴酷苦行。據說在他修行期間，惡魔時而化成恐怖的怪物來恫嚇他，時而化作妖冶的美女來誘惑他，試圖動搖他的意志），《漂亮朋友》書中亦提及此情節，於是導演決定選用這個題材並舉行甄選，要求畫家們完成90x120公分大小的作品，第一名可獲得2500美元獎金，第二名2000美元，第三名1500美元。參與這項甄選的，包括達利在內共有12位前衛畫家。結果達利的作品落選了。然而之後的幾十年間，許多人肯定了這幅畫，評論認為是參選作品之冠。至於達利本人，在當時聽到落選的消息後並沒有特別生氣，因為達利已經得到了愛妻卡拉的讚美。

蝸牛與天使

這件作品在達利的雕塑作品中一直佔有一席之地，代表著與佛洛伊德相遇的象徵符號。佛洛伊德不只是超現實主義的推手，對達利來說他就像是精神上的父親一樣，他的理論深深影響了達利一生的創作。當達利在佛洛伊德家外看見腳踏車上有一隻蝸牛，便成了作品的靈感來源。而這又是一件將矛盾、衝突的元素結合在一起的作品，原本行動遲緩的蝸牛，背上卻站著一位展開翅膀快速行進的天使，甚至蝸牛的殼下也生出一對翅膀，行於水面之上更顯示了速度之快，看似笨重的蝸牛，竟也輕快了起來。

二、時間

「軟化的時鐘」是達利作品中最著名的意象，靈感來自於達利某日吃午餐時看見起司融化。他說：「我們的想法是那麼笨，必須被時間支配，例如：吃飯時間到了，我必須吃飯。……只剩下五分鐘我必須去接小孩……。對我來說，這些機械式的時間控制了我們真正想要生活的意義」。他並且在《達利生活祕密》（La vida secreta de Salvador Dalí）裡提到，「機械物品是我最大的敵人，就如同時鐘，它們都應該是柔軟的，而不是那麼堅決的、絕對的」。儘管時間不停流逝無法阻止，所有人事物都會隨時間而逐漸衰敗消亡，但達利仍然反對被時間所控制、擺佈。

時間的輪廓

此雕塑是從達利在1931年的油畫《記憶的延續》（見上文生平簡介）延伸出來的作品。畫作當時達利正因與卡拉的戀情而與父親決裂，畫作中出現的是家鄉的海景、軟錶、木頭、枯枝、紅色懷錶、螞蟻、沉睡的頭，這都與達利的成長記憶有關，完全是屬於他自己的夢境，是他心裡最深的渴望。

而此件作品沿用畫作的元素——軟鐘、枯枝、孤寂的空間，這些元素是達利風格的重要代表。手錶上兩支等長的指針分別停在「6」與「12」，讓人分不出明確的時間。於此，時間也彷彿凝結了。

時間之女

這位迷人的年輕女子雕像，雖然沒有清楚的面目，但手持盛開的玫瑰、身著柔軟高貴的服裝，左手垂掛著軟時鐘，整件作品非常美麗。此作品探討著美與時間的關係，女性的青春之美是有時限的，但藝術之美卻是永恆。達利說：「我喜歡『時間之女』這個作品，它可以傳達我想要表達的意境，時間是可以被擺在一邊或延長的，有智慧的人可以駕馭其上，因為在藝術作品中美是永恆的。」

空間維納斯

這件作品以傳統的黑色大理石塑造，用一個女性軀幹來展現達利的四種創作元素：軟鐘、雞蛋、螞蟻、維納斯。軟鐘覆蓋著維納斯的頸部，象徵女性肉體青春的美是短暫的，會隨時間的流逝而消失。維納斯身上的螞蟻代表的是人的渺小、脆弱、短暫。雞蛋則是生命的原型，具有「原生」的意義，且放在下腹部子宮的位置，象徵生命的希望與延續。而分成兩半的維納斯，暗示著美與未來是脆弱易碎的。儘管軀體被切割，卻仍有一定的延續性和穩固的厚重感，腹部爬行的小螞蟻則讓作品輕盈了起來。



三、情慾男女

歷代藝術家的偉大創作總不免和女性有關，畢卡索最是如此，達利也不例外。在達利遇見卡拉後，便對卡拉一見鍾情，此後卡拉陪伴達利一生，成為達利創作的靈感泉源，達利無論在繪畫或雕塑中，許多作品都描繪出卡拉的臉龐與形象。

而此分類的展品則表現出達利對自我、情慾等等的探討與描繪。

抽屜人

抽屜也是達利常用的創作元素之一。抽屜象徵著祕密，代表著我們內心甚至連自己都不敢面對的祕密。此件作品所有的抽屜打開，表示秘密的揭露，但臉卻藏在頭髮中，不但看不清楚這個人，也表示祕密並非由此人的口中說出；而做著推拒動作的左手又彷彿在抗拒著什麼。

獨角獸

獨角獸是神話中的動物，象徵著貞操與純潔。而此件作品中達利則把獨角獸做為男性符號的表徵，牠的角正穿過牆上心形裂孔，角上有著血滴，牆上也慢慢流下血；代表著男（獨角獸的角）女（裂開的牆壁）性交。而一旁側躺的赤裸女性，則表示著歸順於男性的雄健。

燃燒中的女人

1937年，達利在西班牙內戰期間畫了一幅名為《燃燒的長頸鹿》（The Burning Giraffe）的油畫，畫中有兩個達利最愛的象徵符號：火與抽屜。1980年他將畫中的西班牙之女製作成立體雕塑。火象徵著女性情慾，而抽屜則象徵著祕密，有時也象徵著無能。因此這個作品除了有情慾方面的解讀外，也可以解釋成對於戰爭的無能為力。

愛麗絲夢遊仙境

達利使用《愛麗絲夢遊仙境》的故事作為題材，他用玫瑰花來表現愛麗絲的頭髮和手，並將愛麗絲的手和跳繩化為一個橢圓弧形，使得雕塑與空間產生一種輕盈透明的感覺，也讓此件大型雕塑不像傳統雕塑那樣笨重。在故事中，兔子一直引導愛麗絲走進奇幻世界，但在此雕塑中，愛麗絲不是向前追逐而是回首觀看，讓整個雕塑從各個角度取得平衡。

 

愛麗絲夢遊仙境 版畫集

這套版畫達利以神奇的手法來表現和詮釋《愛麗絲夢遊仙境》的內容，用以向故事作者致敬。全套共12張彩色石版畫，每張代表一集故事，另外還附帶一張達利水彩版畫簽名作品。在此套版畫中，達利結合了兩種要素來創作——西方童話故事與超現實主義手法，而被認為是一件將夢境思想表達到最完美境界之作。在此作品中愛麗絲被描繪得比較黑暗，這是因為達利想讓愛麗絲在遠處觀看她周遭所發生的一切，並注意故事中的一切人事物，也就是「超出現實」來看現實。於是我們會覺得愛麗絲好像跳出了這個夢幻世界，但卻又身處在夢幻世界中，而這也是達利所留下的獨特創作痕跡。

歇斯底里的裸女

這件小雕塑的塑造風格猶如十九世紀初的裝飾風格，但卻用犀牛角來替代女人的臉。因為在西方神話中犀牛是愛情的象徵，以此表示這位女性的歇斯底里因為她正在戀愛中。




四、向流行致敬

1930年代起，達利開始對流行事物感興趣，並持續透過新形式的創意藝術表達自我，其中達利非常熱衷於家具家飾的設計。在這段期間，達利的工作室幾乎擺滿了家具設計草圖，他希望有一天這些家具能在他的家中或花園擺設出來，更希望有天能在電影中看到他所創作的家具。這些都是達利精心設計的作品，具有豐富的內容與象徵意義，皆具備了達利的招牌特色：扭曲、軟癱，甚至幾乎崩壞的幾何形狀，令人瞠目結舌。不過因為種種因素，這套家具當時並沒有被實體化，而是到了90年代，才由「卡拉 – 達利基金會」（Gala-Salvador Dali Foundation）授權給巴塞隆納設計公司（Barcelona Design）生產發行。

向流行致敬 

達利從1930年代開始與香奈兒女士、Vogue雜誌等時尚圈合作。在此作品中，維納斯女神拿著權杖擺出一副超級模特兒的姿勢，且滿頭美麗的玫瑰。而沒有清楚塑造臉孔是要讓崇拜者可以自行想像。女神面前一位身著華服的古典紳士單膝跪下，達利藉此對二十世紀的繆思致敬。

梅維絲的唇型沙發

擁有的性感豐滿身材的女明星梅維絲（Mae West）當年紅極一時。偶然在報紙上亂畫的達利正好畫到梅維絲的照片上，而後發現嘴唇像可以當沙發、鼻子可以當壁爐、頭髮可以當窗簾。但達利並沒有實現這套家具的實體化，倒是後來將這張沙發放到了「達利劇場美術館」裡。「梅維絲的唇型沙發」完全不同於達利以往偏執諷刺的手法，開始將靈感與實際事物關聯起來，並轉化為實用物件。

達利與卡拉面對面沙發

巴塞隆納設計公司於2009年為了紀念達利逝世20週年，同時這年也是達利105歲冥誕，特別製作了一套桌椅沙發家具組，全球發行105套。而這座粉紅色沙發有著光亮、猶如手臂環抱的黃銅裝飾，具有甜蜜且華麗的氣氛。這座沙發是達利為了卡拉而設計的。達利對卡拉的迷戀依賴眾所皆知，能在此沙發上和他的女神面對面坐著無疑是一種享受，這與十九世紀高第設計的「情人椅」有著異曲同工之妙。

 

麗達矮桌與扶手椅

這套桌椅也是紀念達利逝世20週年發行的限量品，矮桌的桌腳及桌面、扶手椅，都是以光滑、加上了亮光劑的黃銅製作，而桌面上的蛋則是大理石材質。造型靈感來自達利1935年所繪的《頭戴玫瑰的女人》（Femme a Tete de Roses）油畫。



琉璃作品
琉璃獨特的性質能完美且立體地呈現出超現實主義畫作中的「扭曲、變形」意涵。達利在敏銳觀察質材的特性後，創作出獨特的超現實主義琉璃作品，其精緻色彩中閃爍著極致美感，引領觀眾進入達利無邊無垠的異想世界。

達利大多數的琉璃作品都是以廢棄物與經海浪沖刷的殘骸為靈感，亦有取自他所珍愛的舊作，如從油畫《記憶的延續》延伸創作的琉璃作品——「永恆的記憶」。

   

  

金飾
達利對黃金迷戀不已，亦以黃金創造既美麗又獨特古怪的作品。這些奢華物件的創作靈感，都是來自於熟悉的元素，如神聖的國徽、動物寓言，以及權力、財富、永恆等象徵符號。而此次特展中達利的黃金創作內容均為各種熟悉的日常物品，包括鑰匙、煙嘴、鏡子與宗教物品等。

 

     

五、超現實之眼

意亂情迷 

「意亂情迷」( Spellbound ) 這件巨幅油畫（也是展品中唯一的一幅油畫），長11公尺，寬5公尺，是達利於1945年為「緊張大師」希區考克（Alfred Hitchcock）同名電影「意亂情迷」所製作的佈景。

在哲學上來說，眼睛象徵光與知識。而在佛洛伊德學說中，失明往往被詮釋為閹割焦慮，在《夢的解析》一書中提到，失明就如同被閹割般失去主權；1929年達利與布紐爾合作的《安達魯之犬》有一幕剃刀割穿眼球，正是證明此意義。

當我們站在這幅巨大的作品之前，究竟是我們在觀看這幅畫作，還是畫作中的眼球在凝視我們？其中主體與客體的關係或許不是那麼重要，重要的是只要在這作品前便能感受一股震撼。



參觀於2012年8月26日。


展出時間與地點
2012年6月16日~9月30日：國立中正紀念堂．介石廳、瑞元廳（臺北市中正區中山南路21號）
2012年10月20日~2013年2月17日：高雄市立美術館第104、105展廳





#達利 #卡拉 #超現實主義