【畫展】燃燒的靈魂 梵谷

這次展覽主要是來自庫勒．穆勒博物館收藏的畫作，共展出素描77幅、油畫21幅。雖然很可惜，一般大眾熟知的畫作如：向日葵系列、夜晚的露天咖啡座、星夜、鳶尾花、麥田群鴉等等，都沒有來臺展出，但卻讓我看到了豔麗色彩之外的梵谷，看見了他在創作上的刻苦努力、勤奮多產，亦是獲益匪淺。

梵谷自27歲決心成為畫家到37歲自殺去世為止，短短十年的時間，留下至少2000件作品，還不包括難計其數，在他頻繁搬家時來不及帶走、遺失、毀損的作品。事實上，梵谷的藝術才華真正有所發揮的時間集中在阿爾、聖雷米及奧維時期這三年，在這麼短的時間內完成了許多傑出作品，創作能量十分驚人。
此次展覽將梵谷作品依時間分為七個時期，涵蓋了梵谷繪畫生涯：

（一）埃頓時期 － 1881.4 ~ 1881.12 
繪畫生涯的起點。將水彩技法與素描結合，並開始學油畫。
梵谷 (1853.3.30 ~ 1890.7.29)出生於一個宗教、藝術氛圍相當濃厚的家庭，家族裡有許多人擔任牧師（包括梵谷的祖父及父親）、藝術品銷售商。梵谷15歲即輟學，曾經在著名的古博畫廊賣畫，也曾試著當牧師、教書，但最後都失敗了，一事無成的梵谷到了27歲才立志當畫家。

（二）海牙時期 － 1882 ~ 1883.9 
邁向成熟期，透視畫法的表現大為精進。與妓女席恩同居，並以她及其家人為模特兒畫了不少畫作，技巧得以突飛猛進。

（三）努南時期 － 1883.12 ~ 1885.11 
畫出代表作「食薯者」，是創作的第一個高峰，以農夫、織工為重要主題，色調濃暗沈鬱。
以上三個時期梵谷都居住在荷蘭。

素描：梵谷臨摹米勒的「晚禱」。

對梵谷而言，米勒是他繪畫上的精神導師，他嚮往米勒作品中傳達的真實與單純，因而勤於臨摹米勒的「晚禱」、「掘地者」、「播種者」等作品。

素描：播種者

 

素描：雪地裡背煤炭袋的婦女 1882.11。用炭筆、墨水、不透明水彩畫出勞動者的身影，格外觸動人心。

素描：縫衣婦人 1881。是梵谷早期相當成熟的素描佳作。

素描：庭園一隅

1881年6月，梵谷與父母同住在埃頓的牧師公館時所繪。這幅早期素描相當迷人，不過仔細看還是有些不順的地方：桌子的腿不在正中、椅子好像在跳舞。此時梵谷對於透視景深的掌握還不足。

素描：席凡寧根的曬鰈魚乾場  1882.5。

最初梵谷一直無法掌握透視法，1882年他在海牙找木匠幫忙做了透視輔助器，加上他自己勤奮練習，至此已能掌握複雜的場景。

油畫：有靜物的草帽  1881.11~12。筆觸平滑，描繪寫實。以梵谷第一次嘗試畫油畫來說，堪稱佳作。

這次看展最大的收穫就是發現梵谷素描使用了許多不同的媒材，他的「素描」其實只是一種泛稱，不只炭筆素描，也不僅只有黑白色調。百餘年前的藝術家，竟已有如此前衛的企圖心探究與實驗多元媒材，可見其用心、用功，令人讚嘆。

梵谷的素描——複合媒材


鉛筆：木匠鉛筆（而非2B鉛筆）。
墨水：梵谷用的墨水種類非常多，最常用的是深褐色的「烏賊墨」，以及現代印刷術問世前常用的「鐵鞣酸墨水」、常用於書寫的「洋蘇木墨水」。
沾水筆：沾取墨水的筆也有許多種。除了常見的羽毛筆、金屬筆頭，梵谷偏愛蘆葦桿削成的蘆葦筆。
炭筆：普通炭筆之外，梵谷也會將炭筆在油中浸過，認為油固定炭色後，黑色會變得更溫暖更深濃。
色粉筆：白堊製成，並非粉彩，質地較硬。梵谷常用黑色、赭紅色、白色。
石版用蠟筆：含油性很高的蠟筆
不透明水彩：不透明水彩的覆蓋性可以有助色調柔和，也可以作為高亮部位的最後修飾。
毛筆
印刷油墨：有時梵谷會用松節油稀釋過的印刷油墨來繪畫，產生非常深沈的黑色調。
油彩：梵谷有時用油彩和油性印刷油墨結合；有時也用松節油直接稀釋油彩來畫出看起來像水彩，其實是薄塗油彩的「素描」。

（四）巴黎時期 － 1886.2.27 ~ 1888.2
父親過世後，離開荷蘭來到法國巴黎與弟弟西奧同住。畫風轉變的分水嶺，色彩變得明亮豐富。

1886年5月15日，「第八屆畫展」（印象派最後一次聯展）在巴黎朵利咖啡館(Maison Doree)開幕。雖然此次莫內、雷諾瓦都沒有參加，但是年輕的秀拉發表的「大碗島的星期天午後」卻一鳴驚人，梵谷看到秀拉的大作後也嘗試點描派等多種技法，並開始畫一系列自畫像。

油畫：餐廳內 1887。運用點描派技法，畫出結構和色彩都很富理性秩序的風格。

油畫：藍色瓶花 1887.6

梵谷到巴黎後，色彩明顯變得明亮豐富。將點描派技法融會貫通之後，以平行、交叉的短小筆觸讓色彩自然混色，又創造出富於情感的顫動光輝、如此獨特的梵谷風格畫法。

  

油畫：自畫像 1887.4~6

這幅自畫像是畫在紙板上的油畫。運用點描派分析色彩原理，以短小筆觸堆疊造成視覺上的自然混色，筆觸的方向往中心點集中，並利用筆觸粗細的變化，將畫面聚焦在人物五官上。相對於粗獷描畫、看似未完成的背景與衣領，觀看者的目光會自然被吸引到細膩描繪的五官上，與梵谷相互凝視、四目相對。我一看到這幅畫就立刻被梵谷的眼神給震攝住了。

（五）阿爾時期 － 1888.2 ~ 1890.5
以鮮黃色調表現法國南方陽光，此時是梵谷創作高峰，畫出「向日葵」、「夜晚的露天咖啡座」等代表作。與高更同住兩個月後發生「割耳事件」。

油畫：聖瑪莉德拉梅一景 1888.6

南法的豐富多彩深深吸引梵谷。這是梵谷從阿爾到馬賽附近的地中海岸旅行時畫的，紫色薰衣草田與遠方的建築物相得益彰，梵谷也嘗試用日本浮世繪版畫的平面色塊處理，畫出更簡潔明快的風景。

（六）聖雷米時期 － 1889.5 ~ 1889.5
割耳事件後住進聖雷米的精神療養院。創造出梵谷典型的巨大漩渦風格，創作再攀顛峰，以絲柏樹、橄欖樹為重要主題，代表作：「星夜」、「普羅旺斯夜間的鄉村路」（有柏樹的星夜路）等。

油畫：普羅旺斯夜間的鄉村路 1890.5

（七）奧維時期 － 1890.5.20 ~ 1890.7.29
搬到了巴黎北郊的奧維，在此接受嘉舍醫生的照料，畫了不少嘉舍醫生及其家人、以及奧維當地景色。代表作「麥田群鴉」。1890年7月27日舉槍自殺，29日逝世。

油畫：薊花 1890.6

此時梵谷住在奧維，戶外常可見薊花這類野花。這幅「薊花」是梵谷去世前一個月所畫，即使為疾病所苦，從梵谷筆下的水藍色薊花，依然可見強烈的生命力。

展場禁止攝影，圖片來源取自網路，僅作學習參考。

「燃燒的靈魂--梵谷特展」：國立歷史博物館
時間：2009年12月11日 ~ 2010年3月28日      

印象派：
初期印象派畫家又被稱為「外光派」。注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。主張在戶外作畫，以光譜色作畫（如同三稜鏡將光的七色分析出來），讓個別顏色在欣賞者眼中產生自動混色的效果。使用自由的筆觸，不用線條勾輪廓。認為陰影是有顏色的，只是明度、彩度較低。陰影以藍、紫色取代傳統的黑色，避免使用黑色。並且由於光線的折射，物體會帶有周遭景物顏色的照映。
代表畫家： 馬奈、莫內

新印象派：
新印象派把印象派極力追求的光與色，做更深一層的分析，而完成了印象派在藝術上的真實意義。嚴禁混色，所有的顏料必須一小點一小點的維持原色。以此色點所構成的畫，雖無法保留物形的正確性而類似中世紀的碎錦畫，卻繪出前所未有最忠於自然的豔麗光線。此用科學精神來研究光和讚美光的畫法，就稱為「點描法」。
代表畫家：秀拉

後印象派：
其實後印象派並不是一個真正的畫派，而是後人歸納出來的。後印象派藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80~90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。他們共同觀點是，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素——線條、色塊和體、面。啟發了立體派、野獸派以及表現主義。
代表畫家：塞尚、高更、梵谷





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